Что такое шансон?

[PALASH]

Широкое распространение в обществе на рубеже веков приобрело направление так называемого «русского шансона».

Так что же такое шансон? А тем более, направление «русского шансона»? Шансон – французское слово, означающее в переводе – песня. Шансонами во Франции вначале называли хоровые крестьянские песни, в отличие от романсов, имевшие письменное, литературно-поэтическое происхождение. Затем крестьяне, переселяющиеся в города, принесли с собой эту народную песенную культуру, а уличные и кафешантанные шансонье (т.е. «песняры» в прямом переводе) развили её. Лучшие песни фольклоризировались и создали городской песенный пласт. Они стали эхом народных проблем и чаяний, сохранили национальное своеобразие французской песни, в то время как эстрадное коммерчество пошло по пути массовой поп-культуры.

Французская песня трижды оказывала сильное влияние на русскую. В конце 18 и начале 19 века это было влияние романса. В конце 19-го и начале 20-го века песенки фривольного содержания, получившие название шансонеток, перекочевали со своей стилистикой в другие культуры, в том числе русскую. Здесь они постепенно скорреспондировались с русскими народными песнями городских окраин, «жестоким» романсом, особенно в цыганском исполнении, песенками одесских, питерских и иных куплетистов, ресторанной музыкой.

Пионеры русского шансона С. Сарматов, Ю. Убейко, ансамбль В. Гартевельда, квартет «Сибирских бродяг» А. Гирняка и Т. Строганова, Я. Ядов, М. Ямпольский, Л. Утёсов, А. Баянова. Существовал тогда так называемый босяцкий, или «рваный», жанр, позже запрещённый в 20-30-х годах.

С 30-х годов русский шансон развивался у нас в «подполье» и за рубежом, среди эмигрантов. Начиная с 1957 года, когда на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве блеснул своими песнями Ив Монтан, началось влияние мирового шансона на советскую эстрадную, бардовскую и «подпольную» песню: М. Бернес и Ж. Татлян; барды Е. Агранович, А. Галич и В. Высоцкий, Ю. Ким, А. Городницкий, А. Дулов и другие; «подпольщики»: А. Северный и К. Беляев, ансамбль «Братья Жемчужные», «Магаданцы», «Обертон»... Ещё ряд других авторов и исполнителей при содействии звукооператоров-энтузиастов создали предпосылки для становления в 80-90-х годах хорошо нам известного нового русского шансона.

Думаю, что люди, поющие шансон, отличаются от других исполнителей в мелодическом строении, в подходе к словам своих песен. В русском шансоне выливается миру русский дух, его менталитет. Песни в стиле «шансон» недостаточно просто слушать – их надо понять. Он усиливает ощущения человека. Это песни про жизнь, отражение реальности сегодняшнего дня.


Многие под термином «шансон» ошибочно подразумевают только «блатную» песню и тему. Такие люди среди сторонников шансона подчёркивают, что «блатная песня – это часть нашего национального достояния». Противники сетуют на то, что популярность блатной песни – знак криминализации общества, падения нравов; шутники уверяют, что такие песни провоцируют потребление алкоголя.

На самом деле, одна из составляющих шансона – песни о неволе, тюрьме и зоне, т.е. о людях, лишённых свободы. Даже существует понятие «блатная романтика». Но в настоящих блатных песнях этой самой романтики, как ни странно, нет. Основные темы – предательство друга (пример – песня М. Круга «Роза»), измена любимой, смерть любви и жизнь на свободе, а не наоборот. Если человек, любящий блатные песни, потенциальный вор и убийца, то как же быть с Владимиром Высоцким, Александром Галичем, Леонидом Утёсовым, Юрием Никулиным, исполнявшими эти самые песни?

Также могу сказать, что нет исполнителей, которые всю жизнь пели бы только блатную песню. Меняется эпоха, другой тип и условия жизни, другая музыкальная и поэтическая стилистика, другая аудитория… Например, М.З. Шуфутинский стал популярен благодаря так называемым «одесским» песням А.Я. Розенбаума, затем пел лирические песни и опять возврат к песням о неволе. А Л. Успенская сказала, что никогда не вернётся к «ресторанному репертуару». Шансон – это не только тюремная лирика.

В шансоне неоспорима важность текста, а не музыка. Но есть исполнители, которые придают значение не только смыслу, но и красивым аранжировкам: Анатолий Днепров, Михаил Круг, Слава Медяник, Александр Кальянов, Александр Розенбаум.

Шансон – это мужские песни, которые любят слушать женщины. Хотя среди представительниц прекрасного пола есть чудесные исполнительницы, такие как Катя Огонёк, Татьяна Лебединская, Любовь Успенская.

Классический шансон – это когда у человека нет голоса, но поёт он от всей души (яркий пример тому – Марк Бернес). Прежде всего, это честная песня, спетая от души и для души, а не для ног.

Некоторые считают шансон примитивным жанром. Но, если взглянуть критически, то видно, что русский шансон находится в полосе высоких предпочтений и, хотя твёрдого понимания границ этого творческого течения в отечественном песенном искусстве ещё нет, проявляется тенденция в пользу понимания русского шансона не как узкоблатной песни и не как содержательной песни многих творческих течений, а как русскоязычного городского песенного фольклора и авторских песен, ориентированных на эту разновидность фольклора.

Очарование языка, юмор, тоска и жестокая сила в этих песнях создают неповторимую поэзию, где грубость граничит с ненавистью. Ведь этот жанр музыки – неотъемлемая часть нашей культуры жизни. Если слушаешь песню и у тебя по коже «бегут мурашки», невольно возникает ностальгическое чувство – значит, песня «цепляет» и надолго! Что-то есть в этом творчестве такое, что задевает душу и сердце, огрубевшее за последние непростые годы.

Шансон для меня – это такое ощущение, когда ничего больше сделать не можешь, разве только запеть… А русский человек постоянно находится в таком состоянии.

Для справки: Шансон (франц. сhanson) – французская песня – народная, профессиональная полифоническая 15-16 вв., а также современная эстрадная(из репертуара шансонье).
Шансонетка (франц.chansonnete): 1) песенка игривого, часто фривольного содержания; 2) исполнительница таких песенок в кафешантане, ресторане.

Шансонье (франц.chansonnier) – французский эстрадный певец, исполнитель жанровых песен, часто автор их слов и музыки. В числе шансонье – П. Дюпон, Г. Монтегюс, М. Шевалье, Э. Пиаф, Ив Монтан, Ш. Азнавур.

[<<Фартовый>>]

Песни в стиле «шансон» недостаточно просто слушать – их надо понять.

Именно это и отличает Шансон от других направлений музыки!
PALASH, спасибо за интересную статью!

[Арестант2002]

Ну раз зашла тема о шансоне и вообще что это такое,я тоже хочу добавить несколько слов о РУССКОМ ШАНСОНЕ. Тоже не менее интересная статейка. Не думал что такое бывает. Вот.
Русский шансон — осмысленный, но беспощадный
БЛАТНУЮ песню центральные СМИ либо не замечали совсем, либо подавали с презрительной иронией. Зато в пьяных компаниях блатняк, спетый с хрипотцой под трехаккордный аккомпанемент, всегда шел на ура. Официально лирика с дворово-криминальным душком, прикрывшаяся благозвучным эвфемизмом «русский шансон», и ныне находится как бы в подполье. Однако сегодня созданы все предпосылки, чтобы эта «псевдонародная» культура хлынула в массы по всем направлениям с угрожающе сокрушительным напором.
Поп-герои истрепались
НАША «взрослая эстрада» никогда так глубоко не погружалась в трясину кризиса, как в последние год-два. Герои истрепались, музыка стала просто маркетинговым продуктом — пустой и одноразовой (о чем свидетельствуют упавшие почти до ноля продажи альбомов). С экранов хлынул поток низкопробной (по большей части) молодежной попсы, ориентированной на тинейджеров, где верхом глубокомысленности является выражение: «ла-ла-ла, не ругай меня, ведь эту песню сочинил не я».
О взрослой публике вспоминают лишь по большим праздникам или в «Песне года». Даже «Русское радио» — главная трибуна отечественной поп-культуры — перенасытило эфир молодежно-танцевальной жвачкой, перекрыв словом «неформат» кислород «взрослой лирике со смыслом». Зритель затосковал по временам застоя, когда можно было хоть иногда урвать кусочек песенного пирога с хорошей поэтической начинкой, приправленной гламурной мелодией. Назрела революционная ситуация, и первым капитулировал радиоэфир.
Сначала в Северной столице возникло «Радио Петербург — Русский шансон», а через пару лет и в Москве появилась радиостанция «Шансон». Представители станций трактуют термин «русский шансон» почти одинаково. «Это сплав народной музыки, адаптированный к городским условиям, иначе — городской фольклор,» — говорит Антон Яковлев («Русский шансон»).
«Половина песен, — говорит ведущая радио «Шансон» Ксения Стриж, — таких западных групп, как Creedence Clearwater Revival, Queen и Beatles, — это дворовая тематика. Они поют, условно говоря, о том: мол, жила девчонка, на вечеринке чего-то покурили, выпили, потом случилась драка, а потом она рассталась со своим парнем. То есть шпанистая тематика, чуть облагороженная звучанием. Послушайте внимательно песню Queen «Богемская рапсодия», она тоже об этом: «Мама, я убил мужика, что мне делать?..»
«Шансон — это наша национальная музыка, — считает Юрий Севастьянов, руководитель рекорд-компании «Мастер саунд», специализирующейся на выпуске альбомов этого направления. — Просто раньше ее играли в подъездах и подворотнях на гитарах, а сейчас придали ей электрическое звучание».
Рупор блатняка
ДО ПОЯВЛЕНИЯ станций вряд ли кто-то мог предположить, что отдельные песни Анжелики Варум, Надежды Бабкиной, Ирины Аллегровой, а также рок-идолов Шевчука, Чижа, Бутусова и Гребенщикова — это все тоже шансон. Они легко вписались в обозначенный формат, так же, как и песни бардов — Кукина, Городницкого, Митяева. Но это все равно гарнир, основное блюдо станций, двигающих в массы это направление, — «братская» (от слова «братва») лирика, спетая скрипучим голосом под примитивный аранжемент. Банальность музыкальной формы именно в шансоне достигла своего апогея. Три, а порой и вовсе два аккорда, примитивнейшие аранжировки и никакой высокой поэзии — язык рынков и вокзалов, тюремная феня и тусовочный сленг. Главное, на чем зиждется весь блатняк, — короткая, как анекдот, жизненная история, срифмованная для легкости восприятия. Эта псевдомузыка и стала тем самым заменителем «цивилизованного шансона», яркими представителями которого были Вертинский, Высоцкий, Окуджава и др.
Адепты блатного песняка редко «светятся» на экранах телевизоров, но продают свои альбомы почти без всякой рекламы гигантскими тиражами — по 3–4 миллиона. Этот необъяснимый феномен подтверждает и тот факт, что ресторанным лидером уже около года повсеместно является песня Михаила Круга «Владимирский централ». Я был свидетелем того, как в одном из столичных ресторанов за вечер хит сезона прозвучал пять раз.
Хит Круга не о тюрьме: «Опять защемит грудь, и в душу влезет грусть, по памяти пойдет со мной…» Образы колючей проволоки вплетены для усиления передачи состояния грусти-тоски. «Народ у нас сердобольный, — комментирует успех песни Владимир Уваров (программный директор «Русского шансона»). — Еще Достоевский отмечал, что в России особенно жалеют две категории людей: пьяниц и преступников».
Перебежчики не дремлют
НЕСМОТРЯ на скудные средства (как сюжетно-лексические, так и инструментальные), под знамена стиля стремятся многие бывшие поп-артисты и даже рокеры. Шансонная певица Татьяна Тишинская раньше была Каролиной и пела сладкую попсу, так же, как и Катя Огонек, бывшая в неуспешной попсовой жизни Кристиной Пожарской. На грани поп-музыки и шансона балансирует сегодня Маршал, ранее проповедовавший англоязычный рок в группе «Парк Горького». Гарик Сукачев и Александр Скляр, также начинавшие музыкальную карьеру в лагере рокеров, сегодня являются апологетами шансона, хоть и весьма интеллигентного его ответвления. Жанр вошел в моду и постепенно становится довольно модным направлением.
Но, к сожалению, на вышеназванных радиостанциях настолько все перемешалось, что обыватель сегодня обзывает шансоном все, что напоминает кабацкие напевы. И незаметно из действительно интересного живого направления блатная песня трансформируется в жлобское подвывание с криминальной тематикой.

[Смотрящий]

PALASH, Арестант2002 интересные статьи, спасибо!!!

[<<Фартовый>>]

Но, к сожалению, на вышеназванных радиостанциях настолько все перемешалось, что обыватель сегодня обзывает шансоном все, что напоминает кабацкие напевы.

Да, действительно, в наше время на радио шансон можно слышать песни далеко не шансоновского характера. Иногда даже бесит, когда по по такому радио вещают всякую попсу.

[valkad]

Сообщение от <<Фартовый>>

Да, действительно, в наше время на радио шансон можно слышать песни далеко не шансоновского характера. Иногда даже бесит, когда по по такому радио вещают всякую попсу.

....другое дело,сколько там уже нахлебников развелось,да чтоб икорка и масло нахаляву.Алла Борисовна ротируется и лидирует в смс-голосованиях.

[PALASH]

Ну, что ж, вначале, как известно, было Слово: а у нас, если говорить о том, с чего и откуда это все завелось, началом надо считать то , что просто была в России такая Музыка: То ли «блатная», то ли «современный городской фольклор»: но назвать ее проще всего, наверное, так - «уличный жанр». Он конечно, тоже не с неба упал, но крайне занятую летопись об его истоках, корнях и истории стоит только начать - так в ней и растворишься. Не одну сотню лет эта летопись насчитывает. Идет от бурлаков и кандальников, да от уличных скоморохов.

Итак, уличный жанр. Подземная вселенная российской культуры, зеркало жизни и времени, душа народа в живой песне: Да уж, можно воздвигнуть целые колоннады таких штампованных общих фраз с дешевым пафосом, по сути-то ничего и не говорящих. Да и зачем вообще разводить демагогию о том, что надо не знать, а именно чувствовать? Эта музыка все говорит сама за себя, - тому, кто способен понять, конечно:

Ну, а вся новейшая история шансона занялась в эпоху незабвеннейших пятидесятых годов. Фольклор тогда был вообще в расцвете и в почете, потому что никакой поп-индустрией пока еще и не пахло, и народ развлекал себя сам. Естественно, жанр уличной песни был на высоте: наша улица в полный рост распевала весь свой золотой запас, натворенный от самых времен начала развития капитализма. И постоянно пополняла его при этом чем-то не менее новым, в чем помогала, кстати, еще и эмиграция.

После смерти Сталина народное песенное творчество вообще взыграло неслыханно буйным фонтаном. Одно слово - «Пятидесятые!» - запела вся наша жизнь: О чем запела? Да в первую очередь про любовь и погоду, но самым главным и неоспоримым номером в этом песенном фонтане пошла блатная тематика. В России ведь мода на уголовщину вообще всегда была на высоте, а уж тем более - тогда, после славных лагерных десятилетий. Впрочем, это общеизвестно. Как и то, что с наступлением на дворе этого самого «потепления», первые позывы на инакомыслие и так называемое «возрождение интеллигенции» тоже проявились ни с чего иного, как с моды на распевание блата среди советских студентов и служащих. Редко нашлась бы такая веселая дворовая компания, в которой хоть кто-нибудь не пострадал от пришитых статей за «тунеядство» или «хулиганство» - так куда ж тут без блатной темы: Свое не последнее место она уже застолбила, похоже, навечно. Из всего вышеперечисленного, наверное, и повелось называть «блатным» вообще весь уличный жанр.

Итак, по стране разливался блатняк, и конечно, под соответствующий настрой публики его преследовал неотвратимый успех. Меняются времена, генсеки, президенты, а уличная песня все живет в народе и поется в ней обо всем - о воле и неволе, о любви и ненависти, о правде и неправде. Потому что это - жизнь.

[PALASH]

Когда душа песен просит

Белая береза, рюмка водки на столе, а также безответная, но настоящая любовь и крыса-ревность - этими образами пропитан истинно русский шансон

Сложно найти россиянина, которого хоть раз в жизни не тронул за душу или разум текст блатной песни. Да и сценический образ этакого свойского парня помогает исполнителям моментально завоевать доверие слушателей - характерная кепочка на затылке шансонье у любого вызывает из памяти образ Васи "с нашего двора".

Чтобы слушать шансон - не нужно абстрагироваться от повседневных забот. Моешь себе посуду и напеваешь: "Таганка, все ночи, полные огня...". Незамысловатые тексты написаны в основном не сидевшими в тюрьме артистами. Однако у каждого сюжета имеется реальная предыстория. Поэтому песни эти, как наша жизнь: и от ироничной улыбки не сдержаться, и всплакнуть иногда хочется...

Евгений Григорьев: - Молодежь предпочитает Тимати. Мой сын слушает рок-н-ролл. А наши слушатели - в основном люди взрослые. Мы с возрастом становимся более сентиментальными, а шансон - это встречи, расставания... Вот только коммерческая попса перехватила нашего слушателя. Фальшь шоу-бизнеса пока блестит ярче, чем гитара в руках отца.

Александр Дюмин: - Что бы мы ни пели, главное - найти общий знаменатель. Все ведь в одном корыте, в одной стране. Нужно бороться с негативом. Мы против наркотиков и против негодяев. Спеть можно одно, а иметь в виду совсем иное!

Настоящий поэт всегда скромен - он просто открывает себя собеседнику, дарит свои чувства, сидя с ним за одним столом. В доступном и понятном жанре шансона отражается национальная идея. Наш человек все проверяет на своем опыте. Именно по этой причине и дальнобойщик, и политический деятель узнают в лирическом герое себя.

Александр Дюмин: - Дело не в политике. Какой бы политик к власти ни пришел - только бы пенсия была и жены наши рожали здоровых детей.

Евгений Григорьев: - Это замечательно, что люди у нас еще не забывают о том, что есть не только жизнь, требующая добывания хлеба насущного, но существует и творчество: музыка, живопись... Есть у человека ощущения внутри, значит, там не возникнет пустоты. А если вдруг вы чувствуете образовавшийся в вас вакуум, то душу нараспашку и - гуляем!!! Слышите, опять душа песен просит?

ПЕВЦЫ ШАНСОНА НЕ СТРАДАЮТ ЗВЕЗДНОЙ БОЛЕЗНЬЮ

Это подтвердилось после недолгого общения с Александром Дюминым и Жекой Подольским

Московские артисты - певцы шансона Александр Дюмин и Жека - посетили на днях Иркутск для поддержки шоу "Бои без правил". Певцы шансона не любят особой публичности и не очень охотно общаются с прессой.
Нашу природную жемчужину, озеро Байкал, артисты стараются посетить в каждый свой приезд. По их же собственному признанию, после этого посещения высвобождается куча положительной творческой энергии, помогающей писать новые песни, ведь певцы шансона сочиняют свой репертуар сами.

- Публика Сибири и Дальнего Востока очень отличается от столичной своей искренностью, - признается Жека, - аудитория в Иркутске нас всегда очень тепло принимает. Вынести на суд простых людей свои песни - лучший способ получить объективную критику своего творчества. Бывает, что напишешь песню, вроде нравится, но ведь не всегда можно предугадать, как ее воспримет аудитория. Я все свои новинки сначала стараюсь представить на суд провинциальной публики.

Певцы шансона, в отличие от своих коллег по цеху, не страдают звездной болезнью. После общения с Александром Дюминым и Жекой складывается именно такое впечатление. Это интеллигентные люди, приятные в общении. Понтов, блатного жаргона и ненормативной лексики нет и в помине.

Александр Дюмин сразу же разбивает стереотип, сложившийся у большинства, что певцы шансона - это бывшие зэки или настоящие бандиты.

- Прежде всего исполнители шансона - это люди очень образованные, и если в их творчестве слышна лагерная лирика, это отнюдь не значит, что перед вами бывший зэк. В мире есть только два места, где все чувства обострены до предела, - война и тюрьма. И писать песни о нравах и событиях там, куда люди не попадают по доброй воле, достаточно сложно, потому что фальшь и неискренность мгновенно всплывают на поверхность. Песни шансона - это не воспевание блатного образа жизни, как ошибочно полагают многие. Настоящая, с умом и душой, песня - это осмысление жизни, попытка осознать пагубные последствия противозаконного поведения.

- Наша аудитория самая разнообразная, - признается Дюмин, - это не только простые работяги или зэки, это женщины, матери. Я часто езжу по женским и мужским лагерям, был в Моздоке. Приятно, когда твои песни находят отклик в суровой зачерствелой душе. Для меня это чувство дороже любых денег.

[Смотрящий]

Что такое "блатная песня"?

БЛАТНАЯ ПЕСНЯ — песня (поначалу фольклорного происхождения), поэтизирующая быт и нравы уголовной среды. Термин «Блатная песня» возник в начале XX в. Как самостоятельный жанр блатная песня выделилась из обширного пласта песен воли/ неволи («разбойные», «острожные», «каторжные» и проч.) не позднее 40-50-х гг. XIX в. Ф. М.
Достоевский, сидевший в Омской каторжной тюрьме в 1851-1854, в своих «Записках из Мертвого дома» цитирует разные ее жанровые образцы, характеризуя их как «известные» и «не слишком известные» в арестантской среде. На эстраду блатная песня проникла в начале XX в. на волне того обостренного интереса к миру «отверженных», миру «бывших людей», который принял к этому времени небывалые размеры. Усилиями отечественной публицистики и литературы обитатели этого мира традиционно изображались либо как жертвы несправедливого социального устройства, либо как яркие и самобытные выразители стихийного протеста против власть предержащих, как носители глубинного бунтарского духа, «благородные разбойники», издавна ставшие одним из любимейших клише романтической литературы. Бродяги и убийцы, проститутки и воры, обитатели тюрем и ночлежек заполнили не только страницы бульварной прессы и массовых детективных серий.
Неизменно сочувственное внимание в разное время уделяли им Ф. Достоевский и Л. Толстой, А. Чехов и А. Куприн, не говоря уже о В. Гиляровском и десятках других менее известных писателей и публицистов. Совершенно исключительное значение имели в этом смысле ранние рассказы М. Горького и, в особенности, успех его пьесы «На дне» (1902), в которой на сцене МХТ публично едва ли не впервые прозвучала тюремная песня «Солнце всходит и заходит». Не осталась в стороне и эстрада, где вошел в моду так называемый босяцкий, или «рваный», жанр. В 90-е гг. в амплуа «босяков» на кафешантанных и садовых эстрадах выступало множество одетых в живописные лохмотья куплетистов, исполнителей сатирических, комических, «жанровых», «одесских» и т. п. песенок и сценок, комические дуэты, квартеты. Наибольшую известность в «босяцком» жанре приобрели С. Сарматов, Ю. Убейко, С. Ершов (Сокольский). В том же жанре, но уже с «жалостливыми» «песнями улицы» с успехом выступали А. Загорская, а также певицы, скрывшие свои имена под характерными сценическими псевдонимами Ариадны Горькой, Тины Карениной и просто Катюши Масловой.
На более серьезное отношение к себе претендовал возникший в те же годы (также под влиянием горьковской пьесы) жанр «песен каторги и ссылки», «песен неволи», который нес элементы социального протеста. Особую роль в пропаганде этого жанра сыграл композитор В. Гартевелъд и созданный им ансамбль, впервые выступивший в Москве в 1908. В театрализованном исполнении тюремных песен специализировались многие эстрадные певцы, вокальные дуэты и квартеты (наиболее известны квартеты «сибирских бродяг» А. Гирняка и Т. Строганова), но со временем социальная тематика в их репертуаре все чаще отходила на задний план, вытесняемая «жестоким» романсом и откровенной блатной песни («Отец скончался мой в тюрьме» и др.).
Свою лепту в поэтизацию на эстраде уголовных нравов внесли и вошедшие тогда же в моду экзотические «танцы апашей», в подражание которым на эстрадах рабочих предместий появляются песенки и сценки, повествующие о «героях» отечественного блатного фольклора («Сонька Золотая ручка» и проч.).
Однако действительно широкое распространение на эстраде блатная песня получила в годы гражданской войны и нэпа. Разгул бандитизма и преступности (как криминальной, так и государственной), сопровождавший оба эти периода в жизни страны, громкие «подвиги» Мишки Япончика, Леньки Пантелеева и сотен других уголовников наводили ужас на обывателя. К этому надо добавить беспризорщину, общую неустойчивость жизни, сделавшую как никогда актуальной пословицу относительно «сумы» и «тюрьмы», саму угарную атмосферу ресторанов, богемно-артистических подвалов и прочих питейных заведений, бывших зачастую одновременно и воровскими притонами.
Все это создавало необычайно благоприятные условия не только для расцвета блатного фольклора, но и для создания в литературе, театре и на эстраде привлекательного для многих образа бесшабашного и удачливого вора, «фартового мальчика», «аристократа», умеющего не только весело и «красиво» грабить, убивать и «отрываться от лягавых», но и «красиво» любить и страдать.
В начале 20-х гг. именно этот образ утверждается на эстраде в «песнях улицы» Н. Загорской, с успехом выступавшей на лучших площадках, в репертуаре комического «Квартета южных песен» Н. Эфрон, с легкой руки которого «пошли в народ» «Алеша— ша!», «Ужасно шумно в доме Шнеерзона» (текст М. Ямпольского), «Жора, подержи мой макинтош» и прочие образцы «одесского» фольклора.
По существу, тот же образ, но уже в заграничном «апашском» варианте воспевался Р. Бабуриной, В. Лариной, М. Эльстон, А. Погодиным, Л. Колумбовой, их многочисленными подражателями и последователями. Блатная песня стала излюбленным объектом псевдопародий, «изюминкой» множества эстрадных сценок и миниатюр.
С конца 20-х гг. самым популярным исполнителем блатной песни вольно или невольно становится Л. Утесов. Уже в первой программе созданного им Теаджаза (1929) прозвучали сразу же ставшие своеобразной «классикой» песни «С одесского кичмана», «Гоп-co-смыком». В 1932 эти песни были записаны на грампластинку и получили широчайшую известность, положив начало тому, что было презрительно названо критикой «утесовщиной». После этого Утесов уже никогда не пел блатные песни в их подлинном, неотредактированном виде, но тем не менее какое-то время не мог и полностью отказаться от них, понимая, что именно они составляли в те годы основу его растущей популярности как эстрадного певца. Поэтому вскоре в репертуаре Теаджаза, а затем и на грампластинке (1934) появляются переработанные, снабженные новыми, вполне «нейтральными» текстами (но легко узнаваемые!) «Мурка» («У окошка») и «Подруженьки». На правах образной характеристики уголовного мира блатная песня вошла во многие театральные постановки («Республика на колесах» Я.Мамонтова (1928), «Аристократы» Н. Погодина (1934) и др.), к/ф («Путевка в жизнь» (1931), «Котовский» (1943) и т.д.).
На эстраде исполнение блатной песни с середины 30-х гг. было запрещено. Она ушла в «подполье» — в криминальную, дворовую, студенческую, солдатскую, туристическую среду, лишь изредка, да и то «из-под полы», появляясь в репертуаре ресторанных певцов и оркестров. В конце 50-х — начале 60-х гг., сначала на «костях» (самодельные грампластинки на рентгеновской пленке), а затем и на магнитной ленте, блатная песня, наряду с «эмигрантской» лирикой, распространяется подпольными «фирмами» звукозаписи. С конца 60-х гг. этот вид теневого бизнеса был основным каналом распространения блатной песни, а его неоспоримой «звездой» в этом жанре стал в 70-х гг. Аркадий Северный (А. Звездин). Пленки с песнями и «концертами» в его исполнении, записанные, главным образом, на ленинградских «фирмах» большими, по тем временам, тиражами разлетались по всему Советскому Союзу, способствуя росту популярности блатной песни в самой разной среде.
Первый легальный диск с блатной песней, который так и назывался— «Блатные песни», вышел в 1975 в Париже. С конца 60-х гг. блатная песня мало-помалу вновь начинает звучать в закрытых концертах — причем не только в своем традиционном виде, но, главным образом, в совершенно новом облике авторской песни, стилизованной под блатную. В роли исполнителей последней чаще всего выступают сами авторы — А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Ким, позднее — А. Розенбаум, а также приобретшие известность в 70-80-х гг. А. Новиков, Е. Летов, М. Звездинский, В. Токарев, М. Шуфутинский. И отличить авторскую стилизацию от собственно блатной песни теперь уже было трудно. Многие авторские песни были с восторгом приняты уголовным миром, признавшим их «своими», и вряд ли кто возьмется утверждать, что, скажем, песня Г. Горбовского «Фонарики» («Лежу на нарах, как король на именинах...») — чисто авторская, а не собственно блатная песня.
Жанр оказался востребованным временем, и с начала 90-х, когда были сняты все запреты (в том числе и на ненормативную лексику), и традиционная и авторская блатная песня получили самую широкую аудиторию и обширный круг исполнителей — от созданной М. Таничем группы «Лесоповал», изначально специализировавшейся на блатной песне, до В.Цыгановой, Л.Успенской, А. Апиной и др., время от времени включающих ее в свой репертуар.
С середины 90-х гг. блатная песня под французско-нижегородским жанровым псевдонимом «русский шансон» становится самостоятельным сектором музыкальной индустрии и занимает свою, постоянно расширяющуюся нишу на музыкальном рынке. Возникают свои, специализированные фирмы (ООО «Русский шансон»), свои студии звукозаписи («Мастер Саунд Рекордс» и др.), свои радиостанции (Радио «Шансон», «Радио Петроград — Русский шансон»), специализированные телепередачи («В нашу гавань заходили корабли»), выходит журнал «Русский шансон», проводятся концертные турне и фестивали, в программах которых «блистают» и ветераны, и новые звезды «блатняка» — уже ушедшие Петлюра (Ю. Барабаш), М. Круг, С. Наговицын и ныне действующие Трофим (С.Трофимов), Сергей Север (С. Русских) и др.
Блатная песня оказывает сегодня самое прямое и непосредственное воздействие на развитие популярной эстрадной песни, становится неотъемлемым и весьма значимым компонентом современной песенной культуры.
Л. Левин

[PALASH]

«Блатная песня научит жизни ...»

Вокруг блатных песен идет извечный спор: что это - положенная на стихи история о нелегкой, но интересной и по-своему привлекательной жизни джентльменов удачи или - гимн блатной романтике, который пропагандирует среди молодежи воровские «ценности». Об этой проблеме и многом другом мы поговорили с известными исполнителями песен в стиле шансон Александром Дюминым и Жекой, которые знакомы не понаслышке не только с шоу-бизнесом, но и с настоящей зоной. (Правда, об этом этапе своей жизни, как меня предупредили, они отказались говорить.)



«Кто-то обязательно должен выступать на зонах :»

- Некоторые исполнители блатных песен, которые когда-то оказывались за решеткой, принципиально отказываются от благотворительных концертов на зонах, мотивируя это тем, что просто не могут ступить на невольную землю, будучи уже свободными людьми. Выступаете ли с подобными концертами вы?

А.Д.: Да. Я и Жека выступаем. И часто. Артисты, приезжающие на зону, - глоток свежего воздуха и весточка со свободы. Причем, хочу это особо подчеркнуть, не только для осужденных, но и для офицерского состава колонии, ее обслуживающего персонала. Ведь чем отличаются конвоируемые от конвойных: первые отправляются на зону по приговору суда, вторые попадают туда по долгу службы. А в остальном различий, как ни странно, довольно мало: осужденные и конвойные делят одну крышу, одну еду, воду и воздух. Поэтому кто-то обязательно должен выступать на зонах. Для всех них. Надо видеть, как приезд артистов воспринимается осужденными и администрацией. Это для них редкий праздник, которого они ждут, а потом долго вспоминают. Кстати, выступления получаются очень любопытными, по-настоящему творческими. Заключенные живо реагируют на песни, задают нам вопросы, даже шутят. Вот что здорово!

Я бывал во многих колониях: и строгих, и женских, и детских. Приглашают, и я не отказываюсь и не собираюсь этого делать впредь. Кроме того, не для похвальбы скажу: мы еще и помогаем осужденным. Скромно, конечно, кто чем может. Но ведь и внимание дорого. Даже просто привезти на зону печенья, медикаментов, сигарет - это здорово. Все эти вещи отнюдь не лишние для ее обитателей.

Ж.: На подобных концертах появляется неповторимая энергетика, но не агрессивная. Я вижу заинтересованные, добрые, внимательные и сопереживающие лица. Никаких психологических сложностей у меня как у исполнителя на подобных концертах не возникает. Хотелось бы только, чтобы администрации колоний пускали на концерты всех без исключения зеков, а не только самых послушных.

«Это не романтика, это другой мир...»

- Есть мнение, что блатная песня пропагандирует криминальный образ жизни, популяризирует лагерную романтику. И в этом ее минус: многих сбивает с пути истинного. Некоторые считают, что молодежь, которая легко увлекается и которую легко увлечь, через такие песни вербуется в воровской мир, воровской промысел. Что вы думаете о такой точке зрения?

А.Д.:
Миллионы наших людей прошли через зону, и у них должна существовать своя изолированная культура: свои песни, своя живопись (татуировки), свой язык (феня). Поэтому вполне естественно, что я использую в своих песнях понятную всем им лексику. Я пишу о том, что творится у меня на душе, и понятным для сидельцев языком.


В своих интервью я часто говорю, что подростки идут на преступления без расчета, не ради осязаемой выгоды, а из какой-то бравады перед друзьями, девушками. Потом приходит горькая расплата. Но эта бравада никогда не появится от настоящих блатных песен. В них, и в моих в частности, лагерная жизнь показывается без прикрас: она там мрачная, жестокая, плохая. В эту жизнь нельзя стремиться! Я это подчеркиваю! Но и в этой жизни все равно есть место дружбе, человеческим отношениям, душевным стремлениям и переживаниям. Об этом-то мы и поем.

Что касается пропаганды воровской жизни. Такое сравнение. Если детям не рассказывать о сексе (хотя бы чуть-чуть, элементарные вещи), они будут думать об этом как о чем-то вожделенном, что нужно попробовать как можно скорей и с кем угодно. Так и с блатными песнями. Если хотите, они носят просветительский и даже превентивный характер. В них все без прикрас: действительность описывается жестко, натурально. Чтобы не было никаких иллюзий, о зонах рассказывать необходимо. Нельзя думать, что этого явления нет. Так только хуже получается. Молодежь любит дворовые песни. Так она соприкасается с романтикой улицы, и это нормально. Но реалистические блатные песни -это не романтика, это жизнь в другом мире. Не самом лучшем. Нет такого примера, чтобы кто-то наслушался моих песен и пошел грабить ларек, чтобы скорее попасть на зону.

Ж.: Полностью поддерживаю Сашу в этом вопросе. Блатная песня может научить жизни, где-то даже образумить. Но никогда она не приведет человека на преступную дорогу. Такие песни - это не рассказ о преступлениях, не пособие в совершении оных. Это рассказ о людях и человеческих отношениях, их страстях, дружбе, и любви. Это настоящая сюжетная лирическая песня.

А.Д.: Настоящая блатная песня - это, как правило, рассказ о трагедии. Каждую третью-четвертую семью коснулась лагерная тема. В России масса тюрем, поселений. Зеки строили БАМ. На костях зеков появились города, железные дороги. Зеки навсегда вошли в нашу историю, в том числе и как созидающий фактор. А своей истории и культуры, в том числе и такой, стыдиться нельзя. Ее надо изучать.

«Никому никогда не завидую...»

- Вы уже состоявшиеся исполнители в стиле шансон. А что все-таки скрывается за этим французским понятием - «шансон»?

А.Д.: Не берусь судить. Скажу лучше о другом. Я уважаю таких исполнителей, как Лариса Долина, Лолита, Александр Буйнов. Но не понимаю, когда они выступают на концерте «Звезды русского шансона». В эстрадных песнях зачастую нет сюжета. А вот блатные песни отличает сюжетность: за несколько минут рассказывается целая история - грустная, трагичная, любовная. Шансонная песня - песня со смыслом.

Ж.: А я отвечу так. Шансонные песни очень разные. Взять Сашу Дюмина. Он не строил специального сценического образа, ничего не продумывал, не измерял. Он на сцене искренний, настоящий, точно такой, как в жизни. У меня же есть образ. Эдакий хулиган в кепке: веселый и разбитной. Женщинам в возрасте очень нравится такой образ. И это нормально, что есть такие разные исполнители.

-Александр, вы кому-нибудь завидуете?

А.Д.: Никому никогда не завидую. Вспоминаю в этой связи Мишку Круга, Царствие ему Небесное. Мы не дружили, но общались. Так вот, ему завидовали. Человек из Твери стал звездой, его песни на ура продавались. Говорили, что совсем «зазвездил» он. Но мало кто замечал, сколько нервов и здоровья он вложил в свое творчество. Истрепался весь. Короче, грех это - завидовать.

- Как относитесь к библейскому постулату: если ударят по правой щеке, нужно подставить левую?


А.Д.: Скажу так. Я умею прощать. И всегда дам человеку шанс все переосмыслить и исправить. Нахамить в ответ всегда можно. Что ж тут сложного? Но неправильно это, не по-христиански.



- Евгений, еще некоторое время назад о вас ничего не было известно. Как получилось, что вы так стремительно ворвались на сцену?

Ж.: Честно скажу, к этому не стремился. Записал несколько песен, и они пошли. Недавно выступали на концерте в Питере, в Ледовом дворце. Представляете, пришло 12 тысяч на нас. И не верьте тем исполнителям, которые говорят, что, мол, мне приятнее выступать перед пятью людьми в ресторане, чем перед толпой на стадионе. Значит, не могут собрать они стадион. А когда выступаешь перед огромной толпой народа и он поет вместе с тобой... Слов нет, какой кайф! И видно, что наши песни не вызывают агрессии, у людей появляется добрая, конструктивная энергия. И я очень рад, что сборный концерт шансонье может собрать 12 тысяч. Значит, нужны наши песни.

- Александр, вокруг вас всегда немало слухов. Ваше отношение к этому?

А. Д.: Как-то моей маме говорят на улице: а вы слышали, вашего сына-то убили... Она, конечно, в истерику. Неприятно все это. Я-то не обращаю внимания на слухи, в том числе злые, а вот родные...

- Напоследок - ваши пожелания своим слушателям и поклонникам, а также читателям газеты «За решеткой».

Ж.: Желаю всем ровного, хорошего настроения. Не надо, чтобы было постоянное чувство уныния или, наоборот, эйфории. Главное, сохранять спокойствие, доброжелательность, душевное равновесие. И, конечно, желаю здоровья. Это главное.

А.Д.: Дорогие мои друзья, матери, сестры. Я всех вас люблю и очень вами дорожу. Хочу пожелать терпения, доброго состояния души, здоровья всем вашим родным и близким.

Беседовал Евгений КОЛЕСНИКОВ
За решеткой, № 12, декабрь, 2008 г.